Dans son dernier livre, Stéphane Bouquet ouvre son écriture à des formes diversifiées, plus narratives, plus prosaïques que le vers libre auquel il nous a habitués. Associant des petites scènes dialoguées à une multiplicité de personnages, il amorce une percée vers le romanesque et la forme théâtrale. Les noms propres créent un surcroît fictionnel et déploient l’ego poétique vers une dimension parfois comique, ce qui est également nouveau dans son œuvre. L’empathie prend les traits d’une communauté sans frontières (d’espaces, de genre, de choix sexuel). La multiplicité des voix fragmentaires tisse un ensemble de solitudes qui s’ajoutent les unes aux autres, pour constituer une démocratie utopique, renouvelant le rêve soixante-huitard d’un vivre ensemble, où la sexualité se vivrait désormais sous la forme du polyamour. 

Les règles naissent naturellement de leur vie commune…
Nous dormons dans les draps les uns des autres… 

Qu’est-ce qui dans le monde actuel mérite d’être sauvé ? La peau, la chaleur, la proximité des corps.
Imagine l’inauguration d’une république sans la possibilité paresseuse des paysages : le souci de proximité révèle le rêve d’une fusion, dans un présent éternel sous le signe de Whitman, mais dans une nature minimale réduite souvent aux espaces domestiques (chambre, voiture, salon de beauté).
La forme théâtrale est expérimentée avec fantaisie et jubilation, notamment par un usage étonnant des didascalies (à l’intérieur des voix). 

En ces temps d’incertitude et de court terme, où les liens artificiels se font et se défont à coups de tweets, de bruit médiatique, il est important de lire des œuvres telles que celle-ci, où se dégage une grande douceur et une promesse pour notre avenir.

Puisque l’archétype où l’on enjoint aux jeunes filles de s’épanouir est celui de la princesse naissant au royaume, le conte est la forme d’idéalisation qui relie les trois textes réunis dans ce volume. Ceci posé, Véronique Pittolo le fait aussitôt entrer en étrange vibration avec un autre mode d’idéalisation extra-temporelle, plus politique : l’utopie. Au fil du livre, le conte mixé avec d’autres formes (conte-essai, conte-poésie, conte-autobiographie) décryptent la jeune fille rêvée ou quotidienne autant qu’ils la complexifient. Véronique Pittolo ouvre le livre par une étude de la jeune fille et de la mère génériques, ce générique étant peuplé d’objets signifiants aussi concrets que talons, baisers, garçon, cantine ou machine à café. Puis Shrek allume des éclats poétiques, brefs et incisifs, où le conte s’incarne dans les visions simples et bizarres d’un personnage vert, rond et animé, passant par les pulls et les moutons, les costumes à repasser, les blondes de Lolita à l’Oréal. Chaperon loup farci, enfin, en tant que récit, accueille la singularité de l’expérience autobiographique. Là non plus, le conte n’est jamais édulcoré, comme c’est le cas dans la plupart des textes et albums pour enfants, mais actualisé : qu’est-ce que le trajet vers une mère-grand urbaine, une forêt en sortie d’agglomération ?

On accomplit ainsi un parcours sociologique du début des années 70 à l’époque actuelle : de la jeune fille modelée par des codes sociaux niant le corps à coup de jupes bleu marine et de catéchisme à celle d’aujourd’hui surexposée sur les réseaux sociaux ; de la jeune fille qui s’ennuyait à la nouvelle jeune fille plus ou moins épuisée.