Rappelons qu’Inter est une revue de référence, de réflexion, un regard sur l’art dans l’espace actif et sur l’acte. Pauvreté dépouillement dénuement ouvre le champ du possible avec le presque rien. Réduire à l’essentiel devient une posture esthétique. Fouiller le dénuement pour une création autre, réévaluer le projet de l’Arte Povera par les pratiques du moindre. Ici l’art, pensé autrement, se situe dans la marginalité, conteste, transforme et dénonce. L’artiste fait de lui-même un « dépôt-corps sauvage », un réceptacle, un objet. Il faut penser le plus simple et il est bien évident que ce plus simple sera le plus apte à marquer les esprits, à provoquer le questionnement de chacun. Ainsi par exemple l’installation « bread-bed », des lits à même le sol faits de pain de mie de l’artiste Karen Elaine Spencer ou la performance d’Alain-Martin Richard qui, à Bejing dans la rue, a vendu des sans-abris québécois.

Toujours attentive aux formes artistiques les plus déroutantes la revue Inter, Art Actuel consacre son numéro de printemps aux micro-interventions. Faut-il que l’art s’annonce pour être considéré comme tel ? Dans une société qui semble sclérosée par le spectaculaire, la micro-intervention et ses déclinaisons comme l’art furtif, analysé par Paul Ardenne, ou le discovery art, investi par ETMCA, s’esquissent au fil des articles comme des pratiques de résistance, des lucioles au sens que leur donne Didi-Huberman après Pasolini. En investissant l’espace urbain sans se signaler a priori, les micro-interventions repensent la perspective duchampienne du ready-made, détournent de l’habitude les regards des observateurs éventuels. Mais c’est aussi le statut de l’artiste qui est interrogé, parce que les micro-interventions sont difficilement intégrables au marché de l’art et que certains auteurs conservent l’anonymat.