Comme l’indique avec discrétion en quelques lignes François Heusbourg, son traducteur et éditeur¹, Pierres noyées est le premier titre que Geoffrey Squires publia en 1975 à Dublin, un livre constitué d’un ensemble de poèmes et de courtes proses marqué à la fois par sa jeunesse irlandaise et ses séjours en Iran, en France et aux États-Unis, à quoi se conjugue l’influence des poètes objectivistes américains, ceux de Black Mountain en particulier. Or, aujourd’hui à sa lecture, le caractère sensible d’une œuvre « still life » davantage que celui d’une épellation objective des éléments du temps présent ou passé, l’emporte dans ces poèmes brefs à travers lesquels une dimension méditative se renouvelle et s’interroge sur sa propre validité, avec une ironie tendre mais une constante lucidité qui ne manque pas d’un humour discret. C’est dans cette émotion que se forge le charme douloureux d’un acquiescement au monde, à la société, et que le sujet qui instruit chaque vers de ses doutes se questionne sur la validité de sa présence dans le miroir « à quelques centimètres de [son] cœur » que représente le poème lui-même. Cette opération ne manque ni de délicatesse ni de violence retenue. Elle s’offre dans une double tension paradoxale qui ancre dans le naturel et l’humain les débuts de l’écriture d’une œuvre à la recherche de sa voie / voix, d’une adhésion possible à l’Autre. Les éléments de la nature « à travers la fenêtre ouverte de l’espace » fournissent la matière polymorphe de cette quête poétique où les animaux, les paysages, les hommes et les femmes aux âges indécis, dans leurs différences et identités, leur dimension éternelle ou éphémère, jouent la partition d’une recherche en poèmes de « Ce qui est là » car « ce n’est pas le temps qui passe / mais le temps qui change ».

Cette magnifique édition bilingue propose un texte clef (de 1996) de ce poète irlandais, qui, selon la note de présentation de l’éditeur (et traducteur) marque « l’introduction progressive de l’abstraction dans sa poésie ».
Une cinquantaine de poèmes, de trois vers à une page, qui, tels certains paysages évoqués sont écrits « sans emphase », « pas de mouvements sauf de petits mouvements » et distinguent ce « rien de remarquable rien à grand échelle ».
Peu d’hommes, peu de paroles et de simples gestes. Une suite de silences et de murmures abstraits. Une mémoire troublée à révéler. Un présent simple. Un paysage panoramique à détailler. Un paysage caché à dévoiler. Autant de différentes manières d’interroger « le regard perdu en soi » et d’éclaircir « la visions sourde ».
Les poèmes s’enchaînent, denses et fluides, et le lecteur se laisse gagner par ce « plein d’espoir éphémère » et un drôle de mouvement qui agrège des traits de paysages, des instants suspendus, fixés, nets, à une boucle dynamique de vie, une « houle ténue ».

« inattention des vies
tant de choses faites sans rien faire
et le principe de notre mort
porté en nous toujours »