« La revue comme action » est le thème de ce numéro d’Inter, art actuel. En soi, la revue, depuis ses débuts, avec la constance de son intérêt porté à l’art-action comme forme politique participant à la vie collective, ne déroge pas à ce qu’elle pointe. Néanmoins, ce numéro est particulier en ceci qu’il ne relate pas le travail d’artistes œuvrant dans le champ de la performance en apportant un éclairage critique, au contraire, la revue devient le lieu du travail artistique lui-même. Ainsi, une vingtaine d’artistes se sont réunis pendant huit heures pour produire ensemble. Collage, poésie visuelle, roman-photo se mêlent à loisir, formant un objet éditorial foisonnant, rappelant l’esprit des fanzines. C’est écrit à la main, raturé, les lignes se croisent, les images à l’esthétique hétéroclite empiètent les unes sur les autres. Sans doute, aurions-nous aimé voir s’ajouter à la restitution de ce « happening d’édition » d’autres projets de revues de la scène canadienne et d’ailleurs, qui pourraient également incarner cet état d’esprit. On pense notamment à Mobile Album International, réalisé par Montagne froide par exemple.

« frappe frapper fragile frais franc franchise frappé fou ébloui ébranlé frou frouppé frappe assassiné étonné atteint frappe frapper abattru pranc-farler fargile cingler claque cogné dauber heurter sonner sonné [ tomber sur »

Ainsi s’ouvre le premier numéro de la revue Frappa. La liste fait ici office de mise en garde, de prophétie, de manifeste. Tout est dit de l’esprit qui règnera dans les foisonnantes 250 pages qui suivent entre dérision, humour noir, absurdité, colère et joie du détail. C’est sans doute ce qui fait la réussite de cette première édition. Frappa allie textes, dessins, photos, peintures, collages, schémas et mille autres propositions susceptibles de faire trembler ces catégories. Lucien Suel, Manuel Joseph, Julien Blaine, Sébastien Lespinasse, Jérôme Bertin, Elodie Petit, Cécile Wautelet, Emmanuelle Pidoux, Eléonore Lebidois, Véronique Bergen, Martin Gosset et bien d’autres contributeurs font ce premier numéro sous la houlette de A. C. Hello. Ici, chaque auteur peut se révéler polymorphe et refuser l’étiquette. Frappa est figurative, lyrique, hermétique, tout cela à la fois. L’objet pourrait être seulement la réunion de gestes poétiques, hétérogènes, hétéroclites et pourtant on a le sentiment délicieux de traverser l’esprit d’un collectif (pour ne pas dire d’une époque), avec ses lignes de forces, ses aspérités, ses dissidences.

Des cadres joliment agencés, une lampe au-dessus d’une armoire sombre, un canapé et quelques coussins : un intérieur ordinaire avec, comme un cheveu sur la soupe, un ballon en forme de cheval de manège, flottant au milieu de nulle part. Ça fait presque vingt ans que c’est le boxon… ou plus, tout dépend de ce qu’on entend par BoXoN. La revue de poésie a été créée en 1997 à Lyon, par Gilles Cabut décrit sur le net comme étant un obsédé textuel. Si le mot BoXoN ne veut finalement pas dire quelque chose en particulier, qu’est-ce qui se dit dans cette revue qui se revendique d’après le sous-titre post-dada ou encore « petit poney » ? BoXoN ou bossons pour ceux qui zozoteraient et dont on ne tient jamais compte. Boxons certes, mais contre quoi ? Bossons oui, mais pour qui et pourquoi? La consommation de viande rouge dont nous sommes, l’attentat contre le T de la boutique Zara, des menottes à l’infini, BoXoN ouvre le champ des possibles.

Joan Miró, Alechinsky, Eduardo Chillida, Antonio Tapiès, Gérard Titus-Carmel, Bram Van Velde, Zao Wou-Ki ; depuis ses œuvres de jeunesse Yves Bonnefoy a lié le cheminement de son écriture à des œuvres plastiques. Faisceau de branches rhizomatiques, écrasées de couleurs aux formes confondues, arbres qui deviennent signes, l’œuvre du peintre d’origine hongroise Alexandre Hollan a été l’un des objets constants de l’écriture critique d’Yves Bonnefoy. L’ouvrage publié par l’Atelier contemporain réunit neuf textes qui lui sont consacrés des années 80 à nos jours, retraçant ainsi le compagnonnage des deux hommes. Le premier chapitre « On sait beaucoup de l’œil et peu du regard », en maniant notamment les concepts d’immanence, de forme, d’œil, rejoint la pensée phénoménologique de Merleau-Ponty comme celle de Maldiney et donne le ton à l’ensemble du livre. Le dessin devient activité de l’esprit et désir de susciter la présence, définie selon le poète comme : « si rien de ce que nous rencontrons, dans cet instant qui a profondeur, n’était laissé au-dehors de l’attention de nos sens ». Arbres iconiques perdus dans le ciel sous la mousse brumeuse du fusain, ou tracés sombres scandés de lumière, Bonnefoy pour éclairer l’œuvre d’Hollan évoque également Giacometti, Morandi, Kline, ou encore les œuvres de jeunesse de Mondrian.

Revue hommage esquissant la constellation hétéroclite d’une mythologie contemporaine, Initiales, après Marguerite Duras, John Baldessari ou encore Jean-Christophe Averty, consacre son septième opus à Pier Paolo Pasolini, alias PPP. L’anniversaire de sa mort l’année dernière aura-t-il achevé la récupération du martyr ? Qu’est-ce qui n’a pas encore été dit sur Pasolini ? N’est pas Georges Didi-Huberman qui veut. Le goût des dialectes, les corps en marge débordants de sensualité à l’écran, les masques multiples du fascisme, l’utopie de l’archaïsme comme critique de la modernité : tout y est, Initiales n’échappe pas à la règle. Les perspectives les plus contemporaines, celles qui tracent des liens entre Pasolini et Bertrand Bonello, Roméo Castellucci ou encore Ida Tursic et Wilfried Mille, indépendamment de la qualité du travail de chacun, semblent parfois artificielles.

Une femme nue émerge de la brume, son visage partiellement recouvert d’une frange auburn et souriant, elle lève la main, présente sa paume rougie. Nulle animosité dans cette position mystérieuse, entre salut bienveillant et gestuelle codée. Elle approche celui qui la regarde, mais vient peut-être d’ailleurs¹. Terrain vague a choisi la journaliste et activiste transsexuelle Lalla Kowska Regnier pour être la cover girl de son second numéro. Revue queer, esthétique, politique et poétique, Terrain vague rassemble textes et images où la plasticité des identités est de mise. Ce numéro mêle les registres, laisse se confronter les histoires, celle de la belle chronique sociologique de Laurent Gaissad sur les lieux de drague homosexuelle dans les villages du sud ou encore la fiction à l’esprit délicieusement grinçant d’Anne Pauly. Aux vulves ondoyantes de Béatrice Cussol qui ouvrent le journal, répond l’adolescent boudeur de la quatrième de couverture signée Pierre-Ange Carlotti.

Des loups de poussière de Lionel Sabatté aux peintures à histoire de Giulia Andreani si reconnaissables au gris de Payne qui fait leur singularité, Point contemporain suit avec rigueur les tribulations du monde de l’art contemporain, ses figures émergeantes comme ses artistes confirmés. La sélection des foires, expositions, projets curatoriaux est précieuse pour celui qui cherche une vue d’ensemble des artistes et des lieux d’expositions montants. On y retrouve les événements phare du trimestre : Drawing Now, le Salon de Montrouge ou encore la YIA Art Fair de Bruxelles. Ainsi, ce premier numéro papier de Point contemporain, relayant l’activité éditoriale du site, nous invite à découvrir l’œuvre picturale de Lise Stoufflet, ou encore les photographies de Rebekka Deubner. Si la maquette de la revue est élégante, on peut néanmoins déplorer que l’écriture n’y occupe pas une place plus importante, que les plumes ne s’y querellent pas, que la critique ne s’affranchisse pas d’une perspective didactique.

Profane en se consacrant aux créateurs amateurs trace une ligne ambiguë à l’image du champ qu’elle s’est choisie. Contre l’idée réductrice, qu’agir en amateur, c’est se départir de tout talent, la revue s’attache à l’étymologie du terme et avance que l’amateur est avant tout celui qui œuvre par goût, n’en tirant ni argent, ni gloire à l’heure où tout a un prix et une utilité. Une citation de Roger Caillois inscrite au cœur du numéro, explore l’idée d’un amateurisme se développant contre l’aliénation du travail à l’ère industrielle. La pratique amateur serait-elle alors un mécanisme, de résistance ou de régulation, selon le point de vue adopté, permettant à l’individu de supporter un système oppressif ? L’artiste amateur a quelque chose à voir avec l’artiste brut, dont il pourrait être une dénomination contemporaine. Quoiqu’il en soit des catégories de l’histoire de l’art, Profane sous sa belle couverture nacrée se fait l’écho d’une vitalité salutaire pour l’œil qui la parcourt.

Publication sauvage, la revue Sous-vide est d’abord un objet intrigant, un espace saturé de textes et de dessins, au sommaire écrit à la main. L’impression en noir et blanc, par cette éviction de la couleur, donne sa première unité à ce voyage poétique, ouvert par un texte de Charles Pennequin qui donne le ton à l’ensemble. Tout est étouffement, surplus, engorgement, la délicatesse y flirte toujours avec la rage. Vénus polymastes et corps décharnés aux yeux surnuméraires sont partout. Comment faire taire cette voix intérieure cauchemardesque, psychotique et frénétique, devenu le seul étalon d’une société post-moderne capitaliste ? La morbidité domine l’ouvrage, lisible d’une traite comme une brèche ouverte vers le gouffre. Si certains dessins marquent plus que d’autres, on souligne la cohérence du collectif de plasticiens et de poètes à l’origine de cette revue à l’univers gothique, punk et surréaliste à la fois.

Revue de littérature contemporaine, La Femelle du requin célèbre aujourd’hui ses vingt ans. Le numéro 44 réunit Patrick Deville et François Emmanuel. Entre récits inédits, critiques balayant l’œuvre entière et entretiens-fleuves, La Femelle du requin satisfait le connaisseur, mais permet aussi au profane de découvrir l’univers et d’entrer plus avant dans l’œuvre. Quelques photographies ponctuent la lecture comme autant de respirations visuelles entre des textes denses. En ouverture, parmi les trois courts textes éclairant la possibilité du ravissement, la nouvelle de Sven Hansen-Love éblouit par un rythme ardent où l’atmosphère bascule d’un genre à un autre. Porno, film d’horreur, thriller, le cinéma devient l’horizon de son écriture qui fait délicieusement écho à l’image en couverture de ce numéro : une femme sans regard, visage légèrement renversé étreint un homme. Scène de danse, de crime ou de malaise, l’ambiguïté demeure.