Coin est le « mot-invité » du numéro 4 de Papier Machine, et autour de lui sont ici regroupées une trentaine d’interventions (textuelles pour la plupart, graphiques, photographiques pour quelques-unes). Le « bizarre et le pertinent », telle est la quête revendiquée par les animateurs de la revue. Et c’est bien à quoi l’on songe devant la collection d’objets divers (plumeau, flacon de parfum, poire à lavement) réunis par Adèle Jacot dans « Toujours nickel » ; ou devant les photographies d’objets ronds et sans angles (intérieurs de poubelle, de casserole, de globe oculaire (?)) par Grégory Voivenel ; ou encore à la lecture des multiples mails échangés par un collectif en vue de la fabrication d’un événement collaboratif – une expérience de labyrinthe. Dommage que le bizarre le cède souvent au ludique, voire au potache. Peut-être la faute à ce mot-invité, sans véritable enjeu. À suivre au prochain numéro…

Gangue son est le premier livre de Jean-Charles Massera, paru initialement en 1994 chez Méréal, aujourd’hui republié par les éditions La ville brûle. « Trente-trois chapitres pour se désancrer », dit le dernier d’entre eux (repris en quatrième de couverture). De fait, on voit bien comment Massera se débat ici avec ce dont il hérite au moment où il commence à écrire : le post-textualisme (avec une obsession, étrange vue d’aujourd’hui, pour Sollers), les bruits du corps (Prigent), les grands-pères inquiétants (Céline en premier lieu). Le livre est une suite de tentatives pour reconnaître « la nature phonétique » de la langue (le son) et trouver une forme à la phrase (la gangue). L’un des derniers chapitres récapitule ces tentatives qui s’avèrent, pour la plupart, des voies sans issue, des désillusions, du moins des « pertes de croyance ». Parmi elles : « la force de frappe allégorique », « la phrase aromatisée », « l’injection de métaphores filantes ».
Massera reconnaît dans l’avant-propos que ce qu’il a fait depuis s’est développé à côté de ces essais, voire contre eux. Mais pas seulement : le minimalisme américain, « l’american way of writing », la puissance déréalisante de l’image télévisée, sont déjà là, qui continuent depuis lors de l’animer et de l’inquiéter.

Arpentages est la revue que, depuis 2003, publie chaque année « Scènes obliques », association iséroise qui, comme l’affirme son site, entend créer un « espace culturel inédit » en portant « une poésie simple et sincère ». La nouvelle série, Arpentages 2, inaugurée en 2014, est fidèle à l’éclectisme et à la naïveté d’un tel programme : l’exploration suggérée par le titre est à entendre de façon très générale, aussi bien en un sens géographique (les cartes postales d’André Velter à Yanny Hureaux) que comme franchissement d’espaces sociaux (Laurent Quéhehen), ou, dans une acception plus métaphorique encore, comme rêverie sur la création (France Mongeau). La contribution la plus fidèle au thème de cette livraison de 2015, « espaces farouches », est finalement celle de Fabien Lainé, « Un tour de Paris », récit d’une tentative de « marche en suivant l’A 86 », parcours « peu engageant » que documentent des photos elles-mêmes sans apprêt, loin de toute exaltation abstraite du voyage.

Côté pile (première de couverture), L’Ours blanc est presque tout en lettres (y compris la date) ; côté face (la quatrième), on trouve la localisation « aux éditions Héros-Limite », et une image d’ours, différente à chaque numéro (ici, un ours esquimau dentu). À l’intérieur, le numéro est constitué d’une seule contribution (pour ce numéro 8, « Fatiguer la réponse, reposer la question »), qu’interrompt un cahier de quatre pages présentant notamment l’organisation de la revue (ce qui s’appelle un ours), l’artiste du volume (la plasticienne, musicienne et écrivaine Nelly Maurel), un texte où il est question d’ours.

La contribution de Nelly Maurel joue elle aussi de ces intrications entre texte et image : elle est faite de phrases typographiées (une longue série de questions) et d’interventions graphiques – pour la plupart, des questions dessinées, sursignifiant apparemment une écriture scolaire appliquée mais prête aux bifurcations fantaisistes. Parmi ces dizaines de questions, on trouve certes des calembours un peu vains – « En général, vous êtes plutôt oui ou plutonium ? » – mais là n’est sans doute pas la question, la dynamique du texte résidant dans sa capacité, apparemment infatigable, à en poser d’autres (des questions), tapées ou manuscrites. La plupart d’entre elles nous invitent à interroger nos pratiques d’êtres parlants, leurs présupposés idéologiques – « Associez-vous une fermeture-éclair à un dépôt de bilan ? », « Trouvez-vous judicieux de mettre de l’argent de côté pour faire face ? » – la façon dont les mots se sédimentent en images « toutes faites », sur lesquelles l’énergie questionnante du texte attire notre œil.

Le numéro 85 de la revue allemande Schreibheft est consacré à la poésie française, avec notamment un important cahier sur la « poésie hors d’elle-même » sous-titré « six sabotages français » (avec des traductions de textes de Pierre Alferi, Olivier Cadiot, Denis Roche, Jean-Marie Gleize, Emmanuel Hocquard, Nathalie Quintane et Christophe Tarkos). Aurélie Maurin et Norbert Lange, les artisans de ce dossier, interrogent les modalités de l’intervention politique chez ces « saboteurs » qui oscillent entre la rumination d’une langue adverse pour la vider de sa substance, et l’intervention politique plus directe.

Un deuxième cahier présente des textes de Michaux (tirés de Jours de silence). Suit enfin, dans ce numéro décidément impressionnant, un autre important dossier, consacré à « Bernard Réquichot, poète et artiste », avec des traductions de ses Écrits divers (parus en français en 2002 aux Presses du réel), des articles de Stefan Ripplinger et de Gérald Moralès. On peut entendre, dans le CD qui accompagne la revue, des textes de Réquichot lus par Heidsieck, Moralès et Prigent.

Construit pour l’essentiel en écho au festival ActOral 15 (en particulier à la partie suisse de la programmation), ce numéro 42 de la revue If en partage l’énergie et la diversité formelle : les dessins de Marc Bauer, ou les interventions plastiques, frappantes, d’Augustin Rebetez, y côtoient le texte de Carla Demierre, la contribution mixte, mettant en regard texte et photographies, de Jérôme Game. La plupart des contributions sont écrites en vue d’une actualisation, ou (d’)après des performances, des notes de Thomas Hirschhorn « vers un théâtre précaire » au texte d’Olivia Rosenthal écrit pour la performance d’Eryck Abecassis, Noisidia, en passant par les notes critiques de Marie-Christine Vernay sur des spectacles de danse, les vigoureux textes-partitions-chorégraphies de Vincent Thomasset ou les « drames patriotiques », brefs et brutaux, de l’écrivaine autrichienne Margret Kreidl, dans une traduction de Nathalie Quintane.