« Je cherche à penser selon les forces, dans un espace magnétique, dans un champ aimanté » (p. 29, N. souligne). Ce recueil de quatre textes, qui se clôt par une version théâtrale du bien-nommé Vivier des noms, est agité d’une formidable force tourbillonnaire où les mots pensent au-dehors et valent pour eux-mêmes dans un même et simple geste agité, comme si l’Être s’exsudait de ce brassage en s’expliquant. Généreuse implication de l’« auteur », mot qui n’a plus grand sens ici, et de ce qui est à-dire, dans ce qui est à-dire. La langue, répète Novarina, n’est pas (que) ce qui communique, elle est davantage un saut, une désadhérence (p. 48), qui déproprie l’homme de lui-même, ou mieux : manifeste que l’homme est à proportion de l’inhumanité qui le constitue et l’étrange à soi. On est en l’occurrence bien éloigné d’une vulgate linguistique où la langue se définit comme un produit social et conventionnel ; Novarina médite quant à lui dans le lieu sauvage d’une métaphysique du langage que ne renieraient pas Heidegger et les grands talmudistes, d’où un très bel éloge de l’apprentissage des langues anciennes conçues comme Logos, c’est-à-dire verbe vivant où la chose n’est plus à distance mais se dit, ou plus précisément, car Novarina pense en méta-physicien, verbe vivant où la matière danse, où la nature énonce substantiellement sa grammaire. Au vrai, c’est avec une belle dextérité, qui n’a rien de la virtuosité intellectuelle mais tient plutôt du contact de la chose, d’une proximité toute en flair, que l’écrivain déploie sa méta-physique des forces, laquelle brouille les limites entre immanence et transcendance : « ‘Personne’, ‘Je suis’, signifient cela : la brèche, la porte, le passage. Et que l’individu est divisible : il n’est personne mais le théâtre à l’air libre d’un champ de forces » (p. 82, N. souligne). Individu divisible que Deleuze appelait le dividu, que Novarina dit encore « inhommé », point temporaire de convergence de flux, de souffles, de mots, de corps, de gestes, qui demande pour être approché une méta-physique qui soit en outre une philologie.

Le Vivier des noms est une pièce de théâtre qui fut jouée pour la première fois l’été 2015 au Cloître des Carmes en Avignon. C’est aussi un carnet dans lequel l’auteur qui est aussi peintre note le nom de tous les personnages qui lui viennent à l’esprit. Ces derniers sont souvent inspirés de surnoms ou du patois savoyards où l’auteur passa une partie de son enfance. Novarina fait déjà référence à ce Vivier des noms dans Le Vrai sang en 2010 dans lequel ces derniers apparaissent sous les vocables de logaèdres, de logolithes, de logogrammes ou d’anthropoglyphes. Ainsi retrouve-t-on convoqué par L’Historienne, qui mène le ballet, qui rythme cette marche du monde, Adam qui entre le premier, suivi d’une multitude d’autres tels L’Antropophore, Le Zoographe, L’Acteur de toute viande, La Femme de Plurimoperplexe, L’Enfant de Matagasse ou L’Enfant Sextuple. D’entrée de jeu Adam pose la question essentielle de cette pièce et peut-être de tout le théâtre novarinien : « D’où vient que l’on parle ? Que la viande s’exprime ? » Si l’organe du langage c’est la main comme le dit Novarina dans Argol, le langage est quelque chose que l’on peut pétrir, modeler mais qui ne prend sa vraie dimension qu’au théâtre sur scène ; tandis que le corps des êtres et de l’homme en particulier sont réduits, réminiscence artaudesque peut-être, à de la viande percée de trous. Cette marche du monde, où des centaines de personnages entrent et sortent, n’est cependant en rien pathétique, elle est une sorte de cirque avec toute la dimension « rabelaisienne » et jubilatoire que l’on retrouve dans les autres textes de Novarina.