Le titre l’annonce, une bonne part de cette livraison est consacrée à Java, après le décès de Jacques Sivan. Un long entretien de Pierre Drogi avec Vannina Maestri où cette dernière retrace avec précision les contours du projet mené à bien par la revue. La même évoque un moi « pluriel hétérogène et indécidable » à l’origine de ces recherches. Une bonne part des contributions ont opté pour le « javanais » : ainsi Vincent Tholomé, Sylvie Geffroy et Brice Bonfanti, Pascale de Trazeignies selon des tonalités diverses mais bien dans le ton « javanais » et selon des intensités variées attestant d’une productivité des hypothèses de départ de la revue. Vannina Maestri donne également un long texte d’une plasticité sinueuse. Comme de juste des inédits de Jacques Sivan sont au centre de ce bel ensemble avec des Modules multipliant les graphies et les couleurs et autres dédales typographiques. Partout à l’œuvre, opère une prestidigitation attachée à faire disparaître le moi pour le faire néanmoins étrangement réapparaître, selon les rythmes d’un lyrisme paradoxal et comme « rentré ». Jean-Pierre Bobillot fournit une interprétation aussi pénétrante que roborative de la parabole de Java. Dans son éditorial, Paul de Brancion affirme pour sa part : « en gros on s’amuse beaucoup mais ce n’est pas drôle ». Un ensemble fouillé sur le pantoum, de Georges Voysset, des poèmes de Dominique Quélen, Vianney Lacombe, composent un riche sommaire. On ne peut malheureusement tout citer. Iconographie inspirée. À lire et à relire.

Dans ce n°15 de Sarrazine, un entretien de Paul de Brancion avec Florence Trocmé, qui nous parle avec cœur de Poezibao, qu’elle anime depuis 2004, ainsi qu’un dossier consacré à Olivier Apert, précédé d’un « exercice d’amitié-entretien » avec Pierre Drogi, qui nous éclaire sur l’œuvre de ce poète, essayiste et homme de théâtre dont chaque poème est organisé comme un dit sur le devant d’une scène, et qui utilise toutes les ressources de la typographie pour en montrer la cadence et l’éclat. Une fois est l’argument de ce nouveau numéro, dans lequel Patrick Beurard-Valdoye nous donne un poème extrait de son cycle des exils, dont chaque mot est étreint par l’espace du suivant, pesé, ponctué et capitalisé selon la place qu’il occupe dans ce discours intérieur exposé au jour. Louise Bourgeois est également présente avec un scénario de Deborah Elliot Deutschman qui montre l’acuité du regard de cette artiste nonagénaire et l’exigence de son approche de l’art. Christophe Manon donne à voir dans ses poèmes l’écho de sa respiration sur scène et James Sacré, encore Une fois, nous parle des premiers livres qu’il a lus, dont l’insignifiance se mêle à la guenille de ses premiers écrits, mais d’où sortiront les plus fines soieries de ses livres futurs.

32 poètes abordent le (H)or(s), allant du hors-champ au hors service. Plusieurs d’entre eux entretiennent avec d’autres arts, des relations intenses, comme S. Korvin et ses croquis de « la robe ». Le hors, c’est aussi la poète japonaise Takako Arai, ou Margaret Steffin traduite de l’allemand par M. Gondicas. A. Guillon-Lévy entre chez Vermeer ;  Cummings traverse le champ poétique de S. Bouquet ;  S. Durbec évoque I. Chtcheglov. Les entretiens et la rubrique rescensions (sic) ont une ampleur suffisante pour comprendre la démarche des auteurs. Nous aurions aimé découvrir davantage la démarche du photographe R. Lucas, et ses N & B ne sont peut-être pas assez contrastés. B. Machet, nous propose une lecture frontale, typographique, rare aujourd’hui. P. de Brancion le dit dans son éditorial « Il convient d’être hors champ pour conserver des zones d’ombres qui constituent notre liberté d’exister ».