Cette petite plaquette a eu le premier mérite de me faire relire Jean De Sponde. En effet, il nous est proposé de lire le poème final de son livre, Les Amours. Rappelons que cet ouvrage est composé de 46 poèmes, dont 36 sonnets, et de Chansons et de Stances. Il me semble qu’il eut été précieux, même en quelques mots, d’évoquer la forme initiale de ce poème qui clôt le recueil. Isoler ainsi chaque strophe – une par page – peut induire en erreur le lecteur quant à sa composition¹. De nombreux poèmes sont, depuis, composés d’un seul quatrain. Le titre n’en est pas complet, Jean De Sponde le signe Sur sa fièvre. Il signe là son ouvrage en évoquant ses fièvres. Celles de celui qui signe ses Amours. Ses poèmes amoureux sont suivis des Stances de la Mort. Qu’on le découvre ainsi – ou que l’on désire le relire – cela est parfait et ce premier mérite n’en est pas des moindres, mieux vaut le répéter que de l’omettre.

1. D’autres aussi s’attacheront à cette plaquette du fait des dessins de Philippe Hélénon accompagnant chaque quatrain.

Une anthologie est un travail subjectif, il est donc logique qu’elle ait un signataire. Women ne déroge pas : un auteur la signe et c’est bien ainsi. Dans son introduction, il nous explicite ses partis-pris, justifie sa composition. Qu’en est-il ? Il s’agit d’une anthologie qui multiplie les « entrées ». Elle se concentre sur des poétesses américaines et la composition en est thématique. Mina Loy¹, H. D., Sylvia Plath, Marianne Moore, Amy Lowell, Anne Sexton… près de 30 poétesses. Chacun se fera son idée, découvrira tel poème, regrettera telle absence, c’est inévitable. On pourrait, bien sûr, discuter de cette question de « séparer » les femmes car on n’imaginerait pas une anthologie composée exclusivement de poètes masculins. Il faudrait donc encore faire valoir une parole strictement féminine, que l’on jugerait absolument spécifique ou ostracisée ? Spécifique sans doute – mais comme toute parole poétique – et si celle des femmes est ostracisée, cela est plus que déplorable. On peut, alors, s’interroger sur l’efficacité d’une telle démarche et sur ce qu’elle induit. Sur le premier aspect, je n’ai pas de réponse précise, sur le second, je suis toujours quelque peu gêné que des thèmes soient systématiquement évoqués dès qu’il s’agit de la parole des femmes. Parmi ces thèmes, celui de la maternité, du père et du sexe. Les femmes sont assurément des mères – possiblement –, des filles et ont une vie amoureuse. Néanmoins, imaginerait-on une anthologie exclusivement composée d’hommes dans laquelle nous trouverions des poèmes sur leur paternité, leur rapport à leur mère et leur vie amoureuse – sexuelle ? Cela serait possible, des poèmes de Cummings, Williams, Zukofsky, etc. sont centrés sur l’une ou plusieurs de ces réalités et sur l’expérience qu’ils en ont. On ne le ferait pas. Voilà qui m’interroge car, il est vrai, je préfère les voix – les sexes donc – de concert. Mais cela est strictement subjectif, j’en conviens. C’est donc à vous de vous faire votre propre opinion.

1. Olivier Apert est le traducteur de tous les ouvrages disponibles de Mina Loy.

Le temps a-t-il raison de tout ? sa négation n’est-elle pas remède pire encore ? l’éternité privée d’instants ruine l’espace. Ni néant, ni être. Chevaux des vagues par ses Contre-chants, Intermezzos, contresigne des ères diverses sans ruptures entre elles, affranchit du manque et de la possession, vents diaphanes, dits autonomes et dialogiques qui traduisent les dialectiques exprimées de la prose. Matières-formes désirées par le rythme, gouvernail du poème, souffle de Philippe Blanchon, ils interceptent la contradiction entre autonomie de l’art et cours atone des choses, neutralisent les dangers que lui font courir l’excès de mimétisme et d’intransitivité faisant osciller la poésie de la disparition au non-sens. Rameaux obliques des témoins de témoins, ce livre propage l’épopée de Martin¹ rendue par les lèvres à mi-chemin de l’obstination d’un seul et de tous humains, point de tangence d’un corps fait de toutes actions mémorables, une par vie, face de l’humanité entière.

Une constellation terrestre anime une constellation céleste, les visages figures du ciel de Nathan – et Jan et Jacques... – mourant vivant à plusieurs reprises, l’histoire vivifiant le mythe aux cœurs de notre époque. Tenue entre marteau et enclume de figures de style retaillées – guéries de leurs sortilèges, la terre scrutée du ciel, étoile labile hésitante – vers l’image pleine d’odeurs et de rêves nocturnes « Nathan avait mangé un tiers du ciel / Mêlant sacré et la lame salée ». Le rire de Nathan incite le monde à livrer le son étalon, passage du zéro à l’infini, rejoue les liens – rapports littéraux (d’ambassades), l’histoire des éléments, des génomes et des âmes, qui embrasse les gestes et sensations les plus éphémères – du continu et du discontinu. Ni corps de hasard, ni œil de Cassandre, ni fondateur à peine débarqué d’un Mayflower, Philippe Blanchon assiste aux métamorphoses, Ovide postérieur aux continents neufs – avant-gardes objectivistes de Nouvelle Angleterre et constructivistes russes –, forge un art des mémoires inédit.

1. Le livre de Martin, La Nerthe, 2010 – Suites peintes de Martin, La lettre volée, 2014 – le Cycle de Martin formant avec le Cycle de Jacques et le Cycle de Nathan, constitués également de 2 livres chacun, une constellation singulière dans le paysage de la poésie contemporaine, chaque livre formant un tout et une partie en soi.