D’abord un projet. Traverser une frontière. Construire un territoire. Commun. Entre habitants, des dizaines, et artistes, Frédérique Guetat-Liviani, Sarah Kéryna, Liliane Giraudon pour aboutir au livre, une chorégraphe et une metteur en scène pour un espace autre. Choisir la poésie comme espace de rencontres. À Avignon. Écritures croisées, posées, retravaillées. Tous ensemble. Une même question : comment vivre ? Un livre, les trois poétesses et quelques pages de Julien Blaine pour le commencer, des pages qui disent ces trois femmes et les frontières et les murs. « Ils & Elles sont là désormais, en famille, venus de tous les horizons, ils parlent toutes les langues, souvent plusieurs par une seule bouche. » Dans le livre, les trois poétesses ont retranscrit la parole. Les paroles. Elles les ont agencées à leur manière. Elles les ont reconstruites. De la parole de tous, chacune a fait un grand espace. SK un oratorio en trois parties, la rue, la maison, la famille. « J’ai eu une rupture difficile. / De femme au foyer dévalorisée, je suis devenue quelqu’un. » « J’ai les yeux verts et les gens croient que je suis kabyle / je suis pas kabyle. » FGL des textes à respirations, des textes hachés, comme si la parole peinait à se libérer, comme si les personnes qui racontent / confient délivraient le cours de leur pensée petit à petit, à petits coups. « au bout d’un an   ma grand-mère     elle a téléphoné     elle a dit     on est là     alors on est allés     chercher     mon grand-père et ma grand-mère ». LG avec 26 personnes, 26 lettres de l’alphabet et une voix-off, fabrique une scène, une « short pièce ». « Q Il est né à Berlin mais c’est un marocain...V Mais alors on peut dire ce qu’on veut ? Naître quelque part c’est important de le dire ? » Ce qui est écrit, comme des traces de vies délivrées en toute confiance, en complicité. Des intimités dévoilées, des blessures longtemps tues ici avouées, des joies partagées, des questions, des étonnements, la vie. Des vies.

Partitions. 19,5 x 29 cm, 144 reproductions couleur, pour un ouvrage du performeur-poète-plasticien qui pense le vivant et se déjoue de ce qui l’opprime. Ce livre rassemble la plupart des textes des performances de Julien Blaine. « Celui qui a sa langue dans sa bouche ne se perd jamais... » La performance, qu’il a abandonnée au milieu des années 2000, avec un texte inachevé sur le pourquoi de l’abandon et ses 150 PS. Tout ou presque est ici. Les déclaractions. La vocifération. L’appel au l’inge. Le chant du mollard. Chuter. Comment sortir la phrase de sa gangue ? On y retrouve la mémoire de ses poils, « la VUE » dans laquelle on entend « la vulve », la parabole de la toupie, les célèbres « & » et « U », l’« ECFRUITURE » et l’hymne à la planète terre. Et des photos, des images, des coloriages. Et l’éléphant fil rouge. Et bien sûr le savoureux « La langue n’a pas d’os ». On a dans les mains un collector, autant qu’un éclairage sur ce qui aura été ouï par l’auditoire, qui ce lit comme J.B. prononce, avec ses corrections manuelles, ses rajouts, ses ratures, ses crayonnages, des notes-indications. Ici, l’homme rend compte de la vie, de sa préoccupation de la vie, une vie faite de performances partout et tout le temps. « ÉCRIRE – DIRE   C’EST RELEVER ». Jean-Jacques Lebel ouvre le bal. « Le réel irrigue ce livre de part en part, atrocement. »

Ce petit nuage a l’air bête. Avec photographie et monochrome de l’auteur. Un ouvrage grand comme la main, qui se présente à l’italienne. Un texte amusant imprimé en gros caractères sur bristol épais. Un nuage qui change de face. Le tout, relié par de petits anneaux, ravira petits et grands qui le sont restés car Julien Blaine écrit aussi pour les enfants.

Pli âge. Dans un format de poche et carton rigide, un ouvrage précieux façonné par un éditeur irlandais. L’alphabet y va jusqu’à s’agglutiner juste avant la question finale. Ce Poëme amen âgé, a paru en 2016 dans le collectif BÉBÉ : Dis-moi, c’est quoi la poésie ?

En « 5 petits essais + 1 », dans la collection « Que faisons-nous ? », un ouvrage qui informe et / ou éclaire le lecteur sur « De la POésie sonore à la MédioPoétique » et donne des « nouvelles du front ». Qu’est-ce que la poésie ? Les réponses sont multiples et infinies tout comme les pratiques. Où tout commence au début du XX^e siècle avec les enregistrements de poètes. Où tout se déclenche avec le magnétophone (« crirythmes » de François Dufrêne / « audio-poèmes » de Henri Chopin / « poèmes-partitions » de Bernard Heidsieck / « permutations » de Brion Gysin). Implication vocale et corporelle. Vocifération. Virtuose bucco-glotto-facial. Profération modifiée par ordinateur... Voilà la poésie sortie du médium livre. Poésie sonore = scénique et / ou enregistrée. Et zou ! Isou. Récital lettriste. Désharmonie. Disjonction. Discrépance. Dimension scénique. « Heidsieck est la synthèse » et Prigent la « voix-de-l’écrit ». « le bruit dans la langue – voire la langue elle-même comme bruit ». Et le bruit ne s’oppose pas à l’écriture. Et puis, la médiopoétique, qui « est tout aussi bien une approche médiologique du poème, qu’une poétique du médium... une approche intégrée du poème... croisement de deux points... le médium conditionne, contraint, permet... » Savant, en même temps que plein de l’humour de Bobillot à travers ses commentaires et jeux d’écriture, ce livre est un indispensable qui regorge de références et notes pour qui veut s’initier ou aller plus avant.

Il est réjouissant que Bobillot et Nève travaillent à nouveau ensemble sur un texte ancien. Des Vers de la Mort, de trente douzains d’octosyllabes du trouvère Hélinand, Bobillot et Nève font Vers de l’âme-hors, un « essai de traduction sélective » en dix-neuf strophes. Le texte d’origine et le contemporain sont bien savoureux. « Morz va comme lerres par nuit / Et l’endormi en son deduit / Semont tost avant de lui rere » donne « Mort !-----------cette voleuse / presse le jouisseur dans sa nuit, & le rase... / de très près ! »

Roman à rebours. Quarante-neuf courts chapitres à trois mots accolés. Titres qui, lus à la suite, formeraient une liste loufoque. Dès la première page, on se trouve plongé dans une ambiance en même temps que dans une enquête. Valéria, la femme de Freddo a disparu. Il pense qu’elle a été mangée. Karolein, l’inspectrice, parle le français comme une vache espagnole. « ... assez la inondation avec des e-mails ‘poésie blablabla’... » Pas de perte de temps en fioritures et autres descriptions. Antoine Boute, le beau-fils de Freddo, apparaît dans l’histoire mais ce n’est pas A.B. l’auteur. Valéria a écrit un livre au titre presque semblable à celui qu’on lit. Freddo écrit une suite au livre de Valéria (c’est le livre qu’on lit), rêve et lit ce qu’A.B. a écrit. Écriture à construction poétique. « ... vois rampe porte à la ronde à la coup de pelle à la dicte... » Et puis sa sœur Ariane inceste. Les langages et les écrits se multiplient. C’est sombre et sordide et inquiétant et hilarant. « ... c’est pour ça que je te l’ai envoyé : pour que tu renifles l’odeur qu’il y a derrière ce texte... » En route pour l’aventure, la révolution biohardcore, les personnages barrés et une bien chouette écriture.

Ceci est une histoire vraie qui se déroule dans les années 1970 comme encore aujourd’hui. Dans une Z.U.P., au foyer-relais Ozanam, une maison familiale à caractère social, la vie des indigents et comment ils se sont révoltés contre leur déshumanisation. Une histoire de grande misère. Les exclus, ceux de la grande précarité, sans emploi, sans argent, ceux qui vivent pour la plupart de l’aide sociale (quasi inexistante à l’époque), se trouvent pour quelques temps regroupés dans de petits logements et, tout près d’eux, plus mal lotis encore, les travailleurs immigrés logés dans les baraquements Sonacotra. Subir les conditions de vie quasi carcérales ou dire stop à l’humiliation et à l’exclusion ? Yolande, qui vit avec sa petite Frédérique, et quelques autres locataires vont éveiller leur conscience et celles de leurs voisins, se souvenir qu’ils font partie, qu’on le leur autorise ou non, de la société des humains. Ensemble, ils vont s’organiser, tenir des réunions avec les gauchistes, manifester, avec l’impression que les uns les considèrent comme des sous-citoyens, que les autres les utilisent comme des chevaux de bataille. Yolande raconte leur histoire comme un journal de bord.

Féroce Marquise et Dernier Télégramme sont désormais unis pour nous concocter la revue Ouste. Couverture de Lucien Suel pour cette vingt-quatrième édition, au format poche, de l’Anthologie annuelle de création et d’exagération titrée conspiration 2016. Chaque contributeur (ils sont environ cinquante-cinq : ne pas nommer les uns pour ne pas froisser les autres) a utilisé en moyenne une à deux pages pour un texte, un dessin, une photo. On a lu ou vu par ici et par là le travail de la plupart d’entre eux. Tous les styles d’écriture dite poétique y sont présents, ce qui donne une représentation assez fidèle du paysage actuel, des voix contemporaines, de ce que l’on peut voir et entendre au fil des éditions, des lectures publiques et des festivals. Attendons avec impatience le numéro 25 qui célèbrera l’anniversaire de Ouste.

Cette magnifique édition bilingue français / anglais de grand format (23,8 x 32,5 cm) illustrée en couleurs avec plus de 650 images, a été publiée à l’occasion de l’exposition des affiches de L’ANRT qui a eu lieu à Paris du 18 février au 3 mars 2016. Elle présente les archives inédites d’un travail extraordinaire. En effet, la période 1985-2006 a été marquée par des mutations technologiques. En près de 20 ans, le travail de la typographie a évolué vers le numérique. Aussi s’y côtoient et s’y mêlent le savoir-faire séculaire et l’innovation, le penser autrement. L’ANRT a été créé par l’État il y a une trentaine d’années alors que la création de caractère pour l’imprimerie semblait en voie de disparition. Des graphistes non issus de l’ANRT ont apporté un regard neuf sur l’institution. Ici, les grandes pages grises accueillent fond blanc et encres de couleurs. Cet ouvrage, unique en son genre, fait le bonheur des amateurs comme des curieux de typographie.

50 photographies d’Elizabeth Prouvost, réédition d’un travail datant de 1995, avec carnet de documents préparatoires. Corps nus comme secoués de spasmes. Sexe. Sexes. Noirceur des fonds. Ondulation des silhouettes. Arc-boutées. Tordues. Douloureuses. Faces grimaçantes. Cris muets. Dans la préface de Madame Edwarda, Georges Bataille écrivait : « Pour aller au bout de l’extase où nous nous perdons dans la jouissance, nous devons toujours en poser l’immédiate limite : c’est l’horreur. » Ceux qui ont lu le récit reconnaîtront le personnage dans les photographies. Comme une folie jusqu’à l’épuisement. La mort. Le carnet préparatoire est un cahier-journal, avec notes et dessins. On peut lire, « quand je parle du cri, Danae, peut-être ne dois-tu pas penser à ta bouche, mais aux forces qui convulsent ton corps ». Les photographies sont accompagnées par edwarda, poème de Claude Louis-Combet qui tisse un lien entre le livre de Bataille et les photos de Prouvost. « Edwarda, l’ombre à quatre pattes / La ruisselante et la fendue / Celle qui hante et qui rêve / Et ne passe le silence / Que par le cri ». Le CD présente divine obscène, improvisations sonores par ex-π, basse et dispositif électronique.

Une édition bilingue, un volume dans la langue d’origine, l’autre en français, traduit par Anne-Laure Tissut, parus dans la collection « To » qui propose des inédits de poésie américaine contemporaine, textes fondateurs de la modernité. Jerome Rothenberg, un des plus grands poètes américains (voir le magnifique Techniciens du Sacré et, plus récemment, Secouer la citrouille), nomme Un champ sur Mars les écrits poétiques des dix dernières années. À propos de cet ouvrage, l’éditeur parle d’allégresse, d’exaltation. C’est bien d’allégresse qu’il s’agit ici et partout dans l’écriture qui est porteuse d’énergie, de joie au monde (teintée parfois de sombre), de générosité. L’auteur est un poète de la vie, un curieux des hommes, son écriture est partage. Vers cours et longs, prose, forment divagations, auto-variations, notes de voyages et de rêves, scènes, trésors, traversées. L’auteur nomme et renomme, substitue des mots à d’autres en fin de vers, donne la possibilité de lire et relire autrement, offre le choix de textes-miroirs.

« … Moi qui commençai à marcher*, il y a       *à parler tant d’années, me trouve à présent debout devant toi et me pétrifie*. »       *ce qui m’ossifie.

De cet ouvrage paru dans la collection 25, premier livre, Charles Pennequin écrit : « ... poésie mal polie qui dresse un bilan vivant de maintenant... » C’est exactement ce que je me suis dit quand j’ai entendu Marius Loris en lecture. Les mots / le texte qui matraquaient. Il dénonce le mal-être, les injustices, milite au nom des hommes. Vous demanderez : « C’est chiant alors ? » Pas du tout. Ça pose question sur le sort des. Ça réveille le cervelet. On se reconnaît. On s’identifie. Ça fait sourire et parfois rire. Et pourtant c’est terrible. C’est sordide. C’est énorme. C’est écrit pour l’oralité. « ... ça envoie tout dehors, la langue ça sert à sortir, ça expulse, ça expurge... ». C’est parlé pour l’écriture. C’est saccadé. C’est haletant comme Marius halète quand il lit, quand il dit. C’est plein de colère. Ça parle d’amour. Et ça dit qu’il faut vivre. Se battre pour cela. Ne pas baisser les bras. Et puis qu’il faut baiser et pas faire la gueule. « ... La tristesse ça gît dans la bouche... » Un militant de la parole qui écrit aussi sur la littérature, qui livre parfois deux versions d’un même texte, qui dénonce l’absurde en le frôlant. « ... Les bornes de l’individu c’est le changement. »