Partitions. 19,5 x 29 cm, 144 reproductions couleur, pour un ouvrage du performeur-poète-plasticien qui pense le vivant et se déjoue de ce qui l’opprime. Ce livre rassemble la plupart des textes des performances de Julien Blaine. « Celui qui a sa langue dans sa bouche ne se perd jamais... » La performance, qu’il a abandonnée au milieu des années 2000, avec un texte inachevé sur le pourquoi de l’abandon et ses 150 PS. Tout ou presque est ici. Les déclaractions. La vocifération. L’appel au l’inge. Le chant du mollard. Chuter. Comment sortir la phrase de sa gangue ? On y retrouve la mémoire de ses poils, « la VUE » dans laquelle on entend « la vulve », la parabole de la toupie, les célèbres « & » et « U », l’« ECFRUITURE » et l’hymne à la planète terre. Et des photos, des images, des coloriages. Et l’éléphant fil rouge. Et bien sûr le savoureux « La langue n’a pas d’os ». On a dans les mains un collector, autant qu’un éclairage sur ce qui aura été ouï par l’auditoire, qui ce lit comme J.B. prononce, avec ses corrections manuelles, ses rajouts, ses ratures, ses crayonnages, des notes-indications. Ici, l’homme rend compte de la vie, de sa préoccupation de la vie, une vie faite de performances partout et tout le temps. « ÉCRIRE – DIRE   C’EST RELEVER ». Jean-Jacques Lebel ouvre le bal. « Le réel irrigue ce livre de part en part, atrocement. »

Ce petit nuage a l’air bête. Avec photographie et monochrome de l’auteur. Un ouvrage grand comme la main, qui se présente à l’italienne. Un texte amusant imprimé en gros caractères sur bristol épais. Un nuage qui change de face. Le tout, relié par de petits anneaux, ravira petits et grands qui le sont restés car Julien Blaine écrit aussi pour les enfants.

Pli âge. Dans un format de poche et carton rigide, un ouvrage précieux façonné par un éditeur irlandais. L’alphabet y va jusqu’à s’agglutiner juste avant la question finale. Ce Poëme amen âgé, a paru en 2016 dans le collectif BÉBÉ : Dis-moi, c’est quoi la poésie ?

Cette monographie rassemble 37 préfaces, articles, entretiens, etc., dont des inédits, de 25 auteurs différents, poètes, performeurs, critiques ou universitaires. Cette somme semblait nécessaire parce que d’une part il existe peu de volumes critiques sur Julien Blaine, et que d’autre part dans une période de remise en cause de la notion même d’avant-garde, il s’avère crucial de mettre en lumière des pratiques qui pâtissent, de par leur capacité entêtée à révolutionner la définition même de la poésie, d’un manque orchestré de reconnaissance.
Les premiers textes de ce livre évoquent déjà les activités politiques de Julien Blaine jeune (plus tard, l’un des fondateurs de Libération, puis adjoint au maire de Marseille) ; les suivants insistent sur le lien entre la poésie élémentaire et le politique. La poésie élémentaire consiste à décréter que toute forme de sémiotisation des éléments qui composent le monde est susceptible de faire poème (soit : susciter une performance, une déclar’action, une intervention poétique, le livre ne constituant jamais qu’un résidu de l’action qui a mené au surgissement du sens). Ces signes, des grottes aurignaciennes jusqu’aux écrans d’ordinateurs, renferment des potentialités subversives pour l’établissement d’un sens autre que celui de la doxa, sens dont seule la pratique polymorphe poétique peut révéler la prégnance.
Métaséméiotique, la poésie de Julien Blaine lutte, politique, contre la monosémie pragmatique du discours des dominants.

Julien Blaine est celui qui empêche de nous goberger de notre belle littérature. Il est l’insolence même. Il joue sur un double registre : la négation et l’affirmation. Il est l’héritier du dadaïsme, son fils illégitime sans doute, mais il n’en démord pas : le titre de la collection dit tout : « C’est mon dada ». Il veut échapper à toutes les catégories à la mode, surtout dans les avant-gardes (ou ceux qui prétendent en être). Mais il ne se prend pas pour le Zarathoustra de la poésie actuelle. Il sait qu’il joue un jeu dangereux, entre la création et la déconstruction. Mais il y parvient. Cet ouvrage en témoigne une fois de plus. Il nous fait rire, mais il nous conduit à réfléchir sur ce que peut être la posture de l’auteur dans ce monde. Il est le comique troupier du post-néo tout, l’arroseur arrosé, celui qui joue à qui perd gagne, celui qui est à la fois un fin lettré et un chenapan de la dérision à tout va. L’image et le texte, c’est aussi une de ses marottes préférées. Il redonne du sens à l’insensé d’une iconographie qui peut être dérisoire ou, au contraire, grave et même tragique. Ses écritures aziliennes se gaussent des pratiques de la poésie visuelle, du culte de la hiéroglyphie galopante qui a envahi l’esprit des poéticiens depuis un bon demi-siècle. Mais, au-delà de ses canulars et de ses mauvais tours, il avance les pions d’un jeu subtil qui lui fait changer l’or en plomb. Oui, il met du plomb dans la tête de la poésie, de la critique, c’est certain, mais aussi des sentiments et des émotions qui sont tapies dans l’ombre de toutes ses turlupinades magiques. Julien Blaine est un artiste et un écrivain qui ne cesse d’écrire le journal de ses hantises et de ses passions, mais en palimpseste. Ses desseins sont cachés derrière la trivialité très recherchée de ses compositions. L’hommage à Stéphane Hessel en est la démonstration. Il faut maintenant écrire un « Comment lire Julien Blaine ».