Les images de Théo Mercier – parrain de la dernière édition du festival ActOral – tirées de son exposition The Thrill is gone, présentée au MAC de Marseille cet automne, se trouvent au centre de ce numéro : masques africains entassés, à demi brisés, « trophées » (ossements préhistoriques, fragments d’amphore) encadrés dans des pneus goodyear suggèrent « un musée en état de guerre » (Pedro Morais). Ce que confirment les dessins de Jérémy Piningre préparatoires à l’exposition : des pneus, objets d’« arts premiers » empilés, sont sur le point de s’écrouler au son de rengaines rêvant à haute voix d’impossible table rase (Like a virgin) ou semblant revendiquer le désastre (Je ne regrette rien).
L’ensemble du numéro continue, avec vivacité, à poursuivre son programme de décloisonnement des écritures et des arts : notons, entre autres, les « opérations biohardcores » d’Antoine Boute (qui, à l’ouverture, tissent un « fil rouge belge » qui parcourt le numéro), les photos d’Erwan Fichou, ou, en clôture, le « parler » drôle et inquiétant des « Fille 1 » et « 2 » de l’Espagnol Pablo Gisbert.

Un numéro d’If qui démarre sur le montage : « une […] méthode […] pour préciser et mettre en évidence tous les liens, extérieurs ou intérieurs, qui existent dans la réalité des événements divers ». Page 2, Sylvain Courtoux rappelle les éléments d’une littérature dite de montage qui est celle de l’expérience humaine, pas celle du produit littéraire. C’est une ZAD, une zone à défendre contre l’idéologie romanesque dominante poétophobe. Ce n’est pas une question de lecture, c’est une question de vie ou de mort. On est dans le registre balistique, ça dégomme, ça démonte : il en envoie dans le texte suivant genre tête brûlée / pavillon noir. Puis deux textes de montage d’Emmanuel Rabu (Rituel de Libération des animaux) et de Virginie Lalucq (Placide Molotov). Puis topo sur les spectacles Médail Decor de Vincent Thomasset et Dragging the bone de Miet Warlop. Côté visuel : images liminales de John Deneuve et celles, étranges et candides, de Ludovic Debeurme. Tout est un peu à la lisière, à nous – de tout rejoindre.

Construit pour l’essentiel en écho au festival ActOral 15 (en particulier à la partie suisse de la programmation), ce numéro 42 de la revue If en partage l’énergie et la diversité formelle : les dessins de Marc Bauer, ou les interventions plastiques, frappantes, d’Augustin Rebetez, y côtoient le texte de Carla Demierre, la contribution mixte, mettant en regard texte et photographies, de Jérôme Game. La plupart des contributions sont écrites en vue d’une actualisation, ou (d’)après des performances, des notes de Thomas Hirschhorn « vers un théâtre précaire » au texte d’Olivia Rosenthal écrit pour la performance d’Eryck Abecassis, Noisidia, en passant par les notes critiques de Marie-Christine Vernay sur des spectacles de danse, les vigoureux textes-partitions-chorégraphies de Vincent Thomasset ou les « drames patriotiques », brefs et brutaux, de l’écrivaine autrichienne Margret Kreidl, dans une traduction de Nathalie Quintane.

« Le corps comme outil d’écriture » – idée maîtresse défendue dans cette 40^e livraison de la revue If : on y trouvera un « Cours sur l’autorité » par Nathalie Quintane, un texte intitulé « Quelques fortifications » d’Alain Farah, plus ou moins autobiographique, plus ou moins loufoque, très acrobatique dans la forme qu’il développe, il est enfant, se prend pour Vauban qui édifie par le texte sa fortification. Une grande récréation donc, intercalée entre les poses prises sous les yeux photographes de Dorothée Smith et de Julie Favreau. Puis quelques pages de Sarah Berthiaume sur la ville de Détroit « Les hommes ont perdu / Maintenant c’est à qui prendra Détroit en premier. / Nous. / L’herbe. / Ou le feu. » D’Amandine André des notes et chroniques qui s’agitent autour du corps en scène illustré par les travaux de Latifa Laâbissi, de Gisèle Vienne et de Thomas Ferrand.

Une élégante mise en page et une iconographie soignée valorisent un sommaire digne d’intérêt. Les genres s’entrecroisent : journal (Mohamed El Khatib), vers et proses déclaratives ou para-critiques tendues vers des formes nouvelles comme chez Sylvain Courtoux, par exemple, avec : Fucking, l’existence du domaine de l’indestructible. Une intervention sur les arts plastiques occupe le centre du numéro avec un entretien de Fabien Giraud et Raphaël Siboni avec Claire Moulène autour de leur « tournant géologique » (« The unmanned »), de la disparition de l’auteur, de la signature. Dans Déluge – saison 3, Antoine Hummel entrelace écriture et image ; Liliane Giraudon nous donne Garçon cousu, une prose théâtrale insinuante. Dans Le peigne-cocotte Fred Léal offre un texte ambitieux jouant notamment sur les mises en abyme du langage et des thèmes conçus comme une matière éminemment plastique et stratifiée, polysémique, selon un jeu complexe de diffractions et de réfractions.