Gaëlle Théval, chercheuse en littérature née en 1980, contribue à réduire le fossé existant entre l’université française et les formes poétiques tentant une sortie hors du livre (poésie sonore ou action, poésie concrète ou visuelle, etc.).
Version remaniée de sa thèse, cet ouvrage décortique au sein de cette histoire de la poésie expérimentale l’utilisation du texte ready-made (fragmenté ou non) dans le cadre de la poésie. Après un rappel indispensable de ce qu’est cette création de Marcel Duchamp, une analyse de son glissement des arts visuels vers le champ poétique – modifiant ainsi sa nature profonde de (prétendu ?) non-choix –, Gaëlle Théval, exemples et auteurs à l’appui (André Breton, Jiri Kolar, Julien Blaine, Lucien Suel, Bernard Heidsieck, Denis Roche, Jean-François Bory, Jacques-Henri Michot, Anne-James Chaton…), montre à quel point le dispositif de présentation du poème ready-made influence sa lecture (versification, présence ou absence de signature, insertion dans un livre, dans un espace d’exposition, oralisation, etc.).
Le ready-made poétique interroge autant les codes langagiers que le métier de l’auteur (le labeur, le style), mais, contrairement à ce qu’il pourrait sembler au premier abord, le sujet lyrique ne se dissout pas forcement dans son utilisation, mais y apparaît le plus souvent filtré par l’époque – cela saute aux yeux, aux oreilles, chez Heidsieck, chez Chaton.
Si cette histoire du ready-made en poésie part du champ des arts plastiques pour aller vers celui de la littérature, il pourrait être intéressant que le lecteur de cet ouvrage foisonnant aille aussi voir ce qu’il en est de l’utilisation de texte ready-made dans la champ des arts plastiques (chez Philippe Cazal, Joseph Kosuth, Julien Prévieux, etc.). Car en déplaçant la question du métier, l’utilisation de texte ready-made me semble aussi déplacer la question des frontières entre les arts, en accentuer la porosité…