50 photographies d’Elizabeth Prouvost, réédition d’un travail datant de 1995, avec carnet de documents préparatoires. Corps nus comme secoués de spasmes. Sexe. Sexes. Noirceur des fonds. Ondulation des silhouettes. Arc-boutées. Tordues. Douloureuses. Faces grimaçantes. Cris muets. Dans la préface de Madame Edwarda, Georges Bataille écrivait : « Pour aller au bout de l’extase où nous nous perdons dans la jouissance, nous devons toujours en poser l’immédiate limite : c’est l’horreur. » Ceux qui ont lu le récit reconnaîtront le personnage dans les photographies. Comme une folie jusqu’à l’épuisement. La mort. Le carnet préparatoire est un cahier-journal, avec notes et dessins. On peut lire, « quand je parle du cri, Danae, peut-être ne dois-tu pas penser à ta bouche, mais aux forces qui convulsent ton corps ». Les photographies sont accompagnées par edwarda, poème de Claude Louis-Combet qui tisse un lien entre le livre de Bataille et les photos de Prouvost. « Edwarda, l’ombre à quatre pattes / La ruisselante et la fendue / Celle qui hante et qui rêve / Et ne passe le silence / Que par le cri ». Le CD présente divine obscène, improvisations sonores par ex-π, basse et dispositif électronique.

Claude Louis-Combet livre dans Rue de la Solitude – Landier, une longue rêverie sur les peintures de l’artiste comme sur sa vie. Les peintures de jeunesse d’Henri Landier sont obscures. La série de reproductions à la fin de l’ouvrage révèle l’empâtement de la matière picturale dans laquelle se fraye le geste qui sculpte les visages émaciés et olivâtres, les architectures de la butte Montmartre crayeuses et fantomatiques. Le jeune peintre habitait le quartier, y vivait modestement, pourtant ses toiles ne tiennent pas du naturalisme, l’œil ne se repaît pas d’une misère dont il s’échinerait à relever les détails. Le regard du peintre est pris dans la gangue du réel, tourmenté par la vulnérabilité adolescente de celui qui entre dans le monde. Hostilité du réel chaotique, difficulté de la nuit, Claude Louis-Combet a trouvé dans les images intérieures de l’artiste, un écho aux thèmes qui parcourent son œuvre, dont le texte de Dichotomies montre l’importance.

Publié aux éditions Æncrages & Co, Dichotomies se compose d’un texte de Claude Louis-Combet et des écrits et peintures de Jean-Claude Terrier. La dichotomie, le schisme, la schize traversent l’écriture de Claude Louis-Combet depuis ses premiers ouvrages et notamment Marinus et Marina, grande œuvre de 1979. C’est le passage de l’Un au Deux et son chemin contraire, qui animent le poète. L’œuvre de Louis-Combet est transgressive, non seulement parce qu’elle se tisse le plus souvent dans les tabous de l’inceste, du viol, du sacrifice humain, mais encore et surtout parce que ces expériences-limites récurrentes visent un dépassement, celui du réel ordinaire, de son immanence, de sa violence. Transgresser la loi, c’est rechercher le temps qui la précède, celui de l’unité, de la fusion avec la mère, de l’absence de langage, de dieu et de l’éternité. Si toute dualité est une perdition, l’écriture vient de la chute, doit dire la chute, celle du monde et de ses créatures abandonnées par Dieu et divisées en deux sexes pour mieux parachever leur isolement. Mais l’écriture est nostalgique de la foi, elle est surtout un moyen de renouer avec l’éternité primordiale. L’amour, comme désir d’unité, clôt le texte de Claude Louis-Combet en écho aux fractures profondes des peintures de Jean-Claude Terrier.

En ce sens l’écriture est érotique, elle relève pour Claude Louis-Combet d’un désir et porte le souffle venu de l’intérieur. Dans De l’intériorité, écrire, le poète, sollicité par Aude Bonord, maître de conférence à l’Université d’Orléans, analyse le rapport entre écriture et vie intérieure. Cet essai permet non seulement à Claude Louis-Combet d’éclairer sa pratique poétique mais aussi d’esquisser des pans d’histoire littéraire. Ainsi l’auteur distingue deux types d’écriture de l’intériorité, l’une avec Dieu et l’autre très présente au XX^e siècle où l’homme est aux prises avec l’existence seule.

Hendrickje Stoffels a été la dernière compagne de Rembrandt, peut-être son guide ultime. Louis-Combet se laisse à rêver la vie de celle qui servit de modèle pour Bethsabée au bain tenant la lettre de David. Le poète plonge son regard dans celui du maître flamand et l’on voit ressurgir dans cette nouvelle mythobiographie, les thèmes qui structurent l’œuvre de Louis-Combet depuis ses débuts, le mélange du charnel et du spirituel, l’indépendance à l’égard de toute orthodoxie religieuse, l’amour de l’autre comme approfondissement de soi, ou encore, la nécessité de la création artistique qu’elle soit littéraire ou picturale. L’érotisme irrigue l’écriture quand le couple du maître et de sa maîtresse emprunte soudain les traits d’un taureau aimant Pasiphaé. Aujourd’hui inconnue, cette toile de Rembrandt, donnant forme au mythe zoophile crétois, est réinventée par l’écrivain. Si Hendrickje, muse et amante de Rembrandt est une femme qui s’offre entièrement au peintre et participe de ce fait au développement de la création, le féminin, en tant que principe traversant les individualités, est évoqué avec une profondeur sacrée qui trouve son écho dans les paysages de l’île de l’enfance à Noordstrand.