Chauds et sensibles et un chouïa gonflés

« Remuant comme des fournaises,
Et secouant tous ses frissons,
Leur chair chante des Marseillaises
Et jamais les Eleisons ! »

Arthur Rimbaud,
Les mains de Jeanne-Marie

FEU !!, couverture rouge et noire, constitue la traduction francophone de l’unique numéro de la revue Fire !! (datée : Harlem 1926 et sous-titrée : Trimestriel dédié aux jeunes artistes noirs), que l’éditeur présente comme « certainement la plus radicale des revues africaines-américaines des Années folles ».
Pertinemment, cette traduction intégrale de Fire !! s’adjoint une postface, signée Claire Joubert, qui n’est signalée ni dans le sommaire, ni en couverture, mais uniquement en page de garde, comme incidemment. Elle y pourtant primordialement recontextualise à la fois la publication initiale et les raisons de sa qualification de « radicale », sa réédition en fac-similé en 1982, ainsi que la présente traduction francophone, dont elle justifie la nécessité ici et maintenant.
S’appesantir sur des désaccords faciles avec Claire Joubert (notamment sa bienveillance envers les problématiques controuvées en vogue (celle par exemple, fort spécieuse, de l’identité), ou de dommageables inattentions (emploi indiscriminé des mots « américain.e », « race », « mondial.e », ...)) a peu d’intérêt. En revanche la postface, au détour de la page 78, introduit une rupture qui subsume la lecture initiale et, sans l’avoir pu influencer, l’enrichit d’une perspective d’ensemble du projet de 1926. Le parallèle établi avec le présent donne aussi et surtout à comprendre que et en quoi cette traduction prend à son tour à bras le corps, prolonge (tels des parlementaires un vulgaire état d’urgence), ce projet de novembre 1926. L’actualité de Feu !!, c’est précisément cette indispensable postface qui la lui confère, car elle en interdit toute lecture s’acquittant historique ou documentaire. Feu !! se lit alors comme un acte militant, jalon parmi tant d’autres encore à poser, contre toutes les menées impérialistes (néo)colonialistes qui n’ont jamais cessé.

Nantes, Musée des Arts, 25 juillet 2017

 « Oh, it’s such a perfect day
I’m glad I spent it with you »

Lou Reed : Perfect day

https://www.sitaudis.fr/Parutions/performances-poetiques-de-jerome-cabot.php

« Gaëlle Théval » (p. 6) ; « Gaëlle Théval » (ibid.) ; « Gaëlle Théval » (p. 8) ; « Gaëlle Théval » (p. 13) ; « Gaëlle Théval » (p. 18) ; « Gaëlle Théval » (p. 41) ; « Gaëlle Théval » (p. 55) ; « Gaëlle Théval » (p. 56) ; « Théval » (p. 58) ; « Théval » (p. 60) ; « Gaëlle Théval » (p. 244) ; « Théval Gaëlle » (p. 256) ; « Théval Gaëlle » (ibid.) ; « Théval Gaëlle » (ibid.) ; « Gaëlle Théval » (p. 259) ; « Gaëlle Théval » (p. 266).

« dans chaque écho, il y a des je, et dans chaque je de l’écho, il y a des nous »
Patrick Sirot, p. 85

« fais des sauts et des bonds et des hyperboles uniques de joie et illumine-toi c’est possible et laisse-toi fondre dans l’affection du soir »
Franck Smith, p. 40

« Mars 30, [mai 20,] 2017

Ouste
par Nadine Agostini

Féroce Marquise et Dernier Télégramme sont désormais [de nouveau] unis pour nous concocter la revue Ouste. Couverture de Lucien Suel [Michel Danton] pour cette vingt-quatrième [cinquième] édition, au format poche, de l’Anthologie annuelle de création et d’exagération titrée conspiration 2016 [2017], [et significativement dédiée à la mémoire d’Hubert Lucot]. Chaque contributeur[-trice] (ils[.elles] sont environ cinquante-cinq : ne pas nommer les un[.e]s pour ne pas [hélas] froisser les autres) a utilisé en moyenne une à deux pages pour un texte, un dessin, une photo. On a lu ou vu par ici et par là le travail de la plupart d’entre eux[.elles]. Tous les [Beaucoup des] styles d’écriture dite [post-]poétique y sont présents, ce qui donne une représentation assez fidèle du paysage [lisible] actuel, des voix contemporaines, de ce que l’on peut voir et entendre au fil des éditions, des lectures publiques et des festivals. Attendons avec impatience le numéro 25 26 qui célèbrera l’anniversaire de Ouste. »

La question serait celle d’une stratégie à l’œuvre. Les Carnets d’Eucharis (objet d’une soirée de présentation ce 30 mars au cipM¹) regorgent de bonne volonté : les principes de la revue, la thématique de ce numéro et la place majeure accordée à des artistes à la reconnaissance encore inassignée (Manu Le Malin eût donc pu rallier le sommaire), en témoignent.
« Stratégie », car si l’enjeu réside en un surcroît de reconnaissance à apporter à ces artistes, les commentaires de leurs productions en constituent de fait le vecteur crucial. Toutefois, ceux-ci reposent trop souvent sur des critères imprécis ou d’autorité : emblématiquement ainsi, « un puissant et incroyable regard esthétique et poétique » (p. 67), ne dit absolument rien du travail qui amène cette formulation, ni ne le particularise ou spécifie.
Il s’objecte à cette insatisfaction que les commentaires, quand ils confinent à la critique, se réputent coupables de la méconnaissance perdurée de travaux auxquels ils désiraient pourtant initialement élargir l’accès.
« Stratégique » alors s’avèrerait la pratique taisant le consistant et entraînant à fondre sans guide où pointent les formules nébuleuses.
Autant pourtant, mon hypothèse se dénoncerait caustiquement : « mars 1934 […] des fêtes somptueuses où l’on peut croiser Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler, Richard Wagner... plus ou moins proches du régime nazi. » (p. 45). Or, c’est dix lustres à Venise auparavant (1883), que le Richard Wagner de qui le nom seul suffise, calancha.

Le sous-titre, « Histoire et actualité des revues », a de tout temps déterminé la ligne éditoriale de La revue des revues, qui entrelace ainsi une démarche à visée scientifique et un désir d’offrir au futur les conditions de sa mémoire. Ces exigences aboutissent logiquement à une disparité tant des problématiques que des méthodologies : les historiettes d’un conservateur de bibliothèque y côtoient ainsi les préférables étais d’études dues à des universitaires. « Revue », le texte d’ouverture (p. 3-9), relate de fait l’incapacité à élire dans l’ici et maintenant ce qui, du présent, aimantera les historiographes à venir des revues : la vocation référentiaire voire institutionnalisante de La revue des revues en avérera sans doute à leurs yeux la primordialité. Elle contribuera par là à documenter aussi bien Le Cahier du Refuge (p. 107-110) que Passerelles (p. 113-118), Féros (p. 139) ou encore elle-même en ses allants bigarrés. Les habituelles rubriques Chroniques, Lectures et Nouvelles revues ne pouvant – pas davantage que les articles et études – prétendre à l’exhaustivité, cette historiographie sélective, mais in progress, des revues, ressemble dès lors à des petits cailloux égaillés dont nul.le ne saurait prédire quel chemin leur succession circonstancielle s’enjoiera à (re)dessiner.

« je vais, charriée par les gnous dans le fleuve, je vais, entre les tuiles du toit, je vais, tout contre l’amour, dessiner si tu dors. »
(p. 94)

Emmanuel Hocquard : Un privé à Tanger ; P.O.L, 1990 ; rééd. Points, 2014, p. 119 :

Lucrèce […] « Les uns naissaient avec des traits et des membres étranges, privés de pieds ou dépourvus de mains ; d’autres étaient muets ou sans bouche, ou encore aveugles et sans regard ; d’autres enfin avaient les membres soudés au corps »

Denis Roche : Prose au-devant d’une femme ; Fourbis, 1998, p. 15 :

jeunes femmes posant quasiment nues dans des poses qu’un reptile adolescent n’aurait pu prendre, et affairées dans une immobilité morbide de corps disjoint, noué en huit

Gustave Flaubert : Correspondance ; Gallimard, 1999, (Folio classique), p. 273 (lettre à Louise Colet, 23 décembre 1853) :

Nous sommes cela, nous autres, des vidangeurs et des jardiniers. Nous tirons des putréfactions de l’humanité des délectations pour elle-même.

Charles Baudelaire : Bribes ; Le Seuil, 1968, (L’Intégrale), p. 129 :

J’ai pétri la boue et j’en ai fait de l’or.

Dylan Thomas : « Ce monde est mon partage et celui du démon » ; Points, 2008, p. 50 :

Les mots de la mort sont plus secs que son cadavre.
Mes blessures mises en mot sont imprimées avec tes poils.
Je serai démangé par le frottis, donc :
L’homme sera ma métaphore.

Arthur Rimbaud : « Le bal des pendus » », Poésies :

in toto

Guillaume Apollinaire : « La maison des morts », Alcools

À l’intérieur de ses vitrines
Pareilles à celles des boutiques de modes
Au lieu de sourire debout
Les mannequins grimaçaient pour l’éternité

Hocquard Emmanuel : op. cit. ; p. 120 :

Leur étrangeté tient tout entière à leur seule existence ; leur énigme à l’injustifiable et singulière nécessité de leur naissance. Une nécessité monstrueuse que la rigueur du dessin souligne plus impitoyablement que n’ont coutume de faire les regards aveugles que nous portons sur ce que nous voyons

Denis Roche : Le Boîtier de mélancolie ; Hazan, 1999, p. 176 :

Giacometti a dit : « Dans une maison en flammes, je sauverais un chat plutôt qu’un Rembrandt. »
Mais qui sauverait un poisson ?

Il n’est en l’espèce pas anodin que l’expression « petit véhicule », nom de la maison d’édition de Chiendents, traduise l’expression sanskrite Hīnayāna, qui désigne les écoles anciennes du bouddhisme. Il n’est plus anodin que la présentation, sur leur site internet, de leurs Cahiers des Poètes de l’École de Rochefort tresse les lauriers d’« un certain lyrisme tant bafoué par le [sic] culture poétique dite contemporaine ».
Logiquement donc ce numéro enquille les « authenticité » (p. 32), « de la douleur » (p. 6), « sincère » (p. 23), « attendrissant » (p. 27) comme autant de critères évidents de littérarité. Ils trament les pastiches actuels de cette « la langue pourrie » (p. 23) que ce numéro propose (p. 28-43), y ralliant une prosodie sans faille – bien qu’il soit souligné (p. 25) que Jehan-Rictus s’en contretorchât. Il n’étonne ainsi pas que ces pastiches, signés de Maëlle Levacher et d’étudiants, dégorgent une surabondance de points d’exclamation et d’apostrophes, signalant à l’œil l’émotion obligatoire, les aphérèses, apocopes et aut’s élisio’ !!!
Il eût sans doute mieux valu, de la citation de Jehan-Rictus pourtant p. 8 : « saillies inattendues et qui ont l’air spontanées et saugrenues »¹, ne pas méconnaître l’« ont l’air », ses présupposés et implications, pris en revanche en compte par le rappeur Vîrus dans son récent album, adaptation libre de Les Soliloques du Pauvre.

« pendant toute cette nuit, ses paroles et ses actions
avaient eu constamment le plus sublime caractère »
Germaine de Staël : Delphine

passionnément aimante je
t’aime¹ je t’aime passionnément
je t’ai je t’aime passionné né
Ghérasim Luca : Passionnément

Je t’ai
Je t’aime
Je t’aime plus
Je te l’aime plus
Emanuel Campo : Light Spirit

S’appesantir sur l’étymologie indo-européenne de *domus, confirmerait que ces « poésies domestiques » puissent signifier vers la nécessaire liberté de choix de filiation, par-delà engendrements et transmissions. Le poème inaugural, autopsie, que concluent les vers : « Rien de rien. // Votre fils est moyen » (p. 9), forme en effet symétrie avec le texte conclusif, Vous venez d’avoir trois ans, où l’autopsié, devenu père, prône à sa progéniture : « Retenez que l’on peut choisir d’où l’on vient » (p. 60). Maison de fait constitue un récit² d’apprentissage, du fils moyen au dominus qui se reconnaît à ses enfants : « un jour j’accepterai que nous n’ayons pas les mêmes ancêtres. / Vous aurez les vôtres à choisir, à renier, à construire » (p. 60).
Ouvrir donc le choix d’où venir.³ Le pas seulement humoristique poème : – Ce sont de vrais jumeaux ?, s’en porte notablement garant en la réponse : « Juste un, l’autre est en résine. Mais les deux sont de la même mère » (p. 48). Cette liberté se nécessite aussi d’antithétiques parents niant un fils devenue femme : « Y a-t-il des parents à ce stade de la pensée / ils ont annulé l’enfant » (p. 53) ; s’ensuit entre le poète et « [s]a meuf », quant à leurs enfants,

« une discussion télépathique.
Tu me dis
j’espère que nous aurons suffisamment de vie
en nous pour accepter leurs choix. » (p. 54)

« Suffisamment de vie », c’est-à-dire : ensemble ce qui a lieu dans une « revue de poésie » :

« Je compte lancer une revue
avec dedans avec dedans
un poème de poésie
et de la vie et de la vie » (p. 25)

et ce qu’élabore le domestique vo(ca)tif :

« Ton ventre
respire. Un massage
pour les yeux.

J’ai toute la vie devant toi » (p. 32)

« toi »/« tu », 18 contre-rejets (sur les 73 vers d’Hier soir – p. 37-39) – et un Spasfon – en contresignent la bioticité. La poésie de Maison ainsi s’abreuve a contrario du constat :

« Sans création il y a […]
de la rhétorique plutôt que des mots d’amour
des discours plutôt qu’une histoire. » (p. 55)

Liberté ainsi offerte à chacun.e de venir d’une nuit entre Waldeck-Frankenberg et Villers-Bocage...

Hier 18 juin 2017, l’eau de la piscine chez Cath offrait 28°, une belle jambe.
Fort regrettable que l’itou Jean Onimus n’ait pu donner son opinion sur le donc second événement du jour : Linkin Park au Hellfest (Clisson, 44). Sa mirifique subtilité eût tranché vif entre popeux et métalleux, désignant qui relevait de cette « foule immense de gens privés de ressources spirituelles […] voués aux exutoires les plus primitifs et brutaux de l’instinct » (p. 41). Avec risque de cumul : « la fuite la plus dangereuse [...] est la fuite dans la drogue. Elle atteint surtout […] une jeunesse […]. Ces jeunes n’ont pu croître normalement faute de racines », p. 39.
Point godwin (« les camps de la mort n’auraient pas été possibles sans […] technique », p. 32), négation de l’histoire (« Ni les ouvriers […] ne s’y [printemps 1968] sont sentis impliqués », p. 34 – quid donc de la grève dès avril 1968 à Sud Aviation (Bouguenais, 44) ?), éloge des superstitions (« une expérience spirituelle commune à toutes les religions et qui, donc, correspond à une réalité », p. 181), bannissement du partitif (« les gens », « les consciences », p. 38, « les philosophes », p. 23) : des nuances manquent.
Réactionnaire (« rendant au poétique toute sa place », p. 38 ; « la culture commune avec ses traditions, ses valeurs », p. 39) et mièvre (« regard limpide de l’innocent », p. 29, « vie vraiment humaine », p. 16), le propos ne s’hésite pas non plus contradictoire : « une œuvre d’art, ainsi reproduite et multipliée, se ternit », p. 33 / « La photo devient […] un point de jaillissement du poétique », p. 153 – Benjamin pas lu, donc).
L’opposition (avouée « simpliste », mais p. 180) entre poésie et prose, qui fonde l’argument du livre, nie Gaspard de la nuit, et ignore le contemporain (la plupart des auteurs cités est morte) et ses enjeux (« étalage de virtuosité, voire réalisme imbécile¹⁰³ », p. 89, et en effet : « 103. L’œuvre de Francis Ponge fait problème », p. 206).
Ainsi ce livre reproduit exactement ce qu’il dénonce : un enjôleur label « poétique » orne en réalité un brouet.

« la revue de poésie doit recéler en elle une sorte d’incandescence,
vivre au bord de l’implosion. »
Claude Royet-Journoud

Plus étoffée que L’in-plano, moins polychrome que R.R., deux fois plus grande que 4/5, idée générale ou t.a.a.t, d’un grammage inférieur à celui de tartine, basse_déf_, due à l’enthousiasmant collectif Bêta, compte une douzaine de feuilles volantes A4, polycopiées et glissées dans une autre feuille pliée en deux. Elle a résisté à la tentation du luxe indésempêtrable, auquel cédèrent, entre autres, andiamo, Avec ou Sans Toi, Axolotl, BoXon, Ceux qui nous chantent, Cornaway, Garocha, Internationale Surplace, Le Jardin Ouvrier, O.VE.C.M.O.N.A.P.U.R., Procès, …, où une, et jusqu’à deux, agrafes maintiennent ensemble les quelques pages.
Le nom basse_déf_, importé du lexique numérique, formalise ainsi, en les perpétuant, les modes de production (peu de pages, polycopiées) et de diffusion (Maxime Actis : « en déposer où on veut, les échanger facilement, les déposer dans les voitures à la vitre ouverte lors d’une balade », prix libre) de telles revues.